寻找工匠精神：紫砂妙手汪寅仙（第八期）【6】

除了在花货的创作方面颇有心得外，汪寅仙在光货制作上也有突破与创新。汪寅仙家后院有一栋两层楼的作品陈列室，一楼陈列着汪寅仙子女的作品，二楼是汪寅仙的代表作品。其中有一把线条简练，造型独特的茶壶特别吸引眼球。“这是我的一个成名作《曲壶》。”这个作品是1988年汪寅仙与中央工艺美术学院（现为清华美院）的教授张守智教授共同合作设计的。“那时，张教授带了一批图纸想要与厂里的技术人员进行合作。正巧，我有一个设想，想做一个流线形的壶，我们一拍即合。”两人经过仔细讨论，最终以蜗牛为原型，设计了这个茶壶。但在制作过程中，汪寅仙却遇到了不少的难题，要把平面上的几根线条，变为一个立体的紫砂壶谈何容易。那段时间，汪寅仙每天都拿着图纸不停做着试验，用了一个多月时间，先后做了十几个泥样，但没有一个能让她满意。“这个茶壶的提梁部分非常容易变形，制作的时候，得用样板裁剪好，将泥条卷起来。泥条如果太软，就容易塌陷，泥条如果太硬，就无法形成完美的线条。”就这样经过半年的不断尝试，功夫不负有心人，汪寅仙终于成功烧制出了《曲壶》——大跨度的提梁线条与壶嘴连成一体，好似有着一种音乐的律动，一气呵成没有一丝断线。整个茶壶达到了动与静、虚与实的完美结合。简洁的线条、创新的设计让这件作品突破了传统紫砂壶的样式，一问世就引起了轰动。1990年，《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，这也让汪寅仙在中国陶瓷界声名远扬。她先后制作过十多把曲壶，分别被中国国家博物馆、英国大英博物馆、美国大都会博物馆珍藏。2012年，她制作的《曲壶》在拍卖市场上拍出了368万元的高价。