永恒的行走——青年画家丛林谷作品赏析【20】

来源：人民网  2016年07月14日10:04

晨光

1990年8月她出生于辽宁省本溪满族自治县一个园丁世家，爷爷、奶奶、父亲、母亲都是县城里几所学校里的教师。5岁开始，父母就培养她学习画画。6岁参加县里的绘画大赛获幼儿组一等奖。读小学时，代表学校参加过省、市、县各级别少年儿童绘画大赛，都取得良好成绩。她的水彩画《赤足走在田埂上》、《假期》中国画《春天》等分别被联合国教科文组织，日本教育协会中日友好代表团收藏，《植树造林，绿化祖国》代表本溪市参加全国少儿绘画一等奖，被国家教委有关部门收藏，一些作品还被国家省、市有关部门出版发表过。

2007年她13岁便开始学习油画和素描，那时她画的速写总会令人惊讶。

2010年考入县高级中学，17岁便独自开始到户外用油彩写生风景，画人物头像，一直到高考前这三年间，他画出了几十张油画风景写生。当时在塑造景物的造型上能力上还有所欠缺，但有特意夸张的表现手法之嫌。色相的随心所欲的夸张是女孩子特有的浪漫主义情怀所致。这些作品恰恰的迎合了从浪漫现实主义到当代意象表现，有脱俗的感觉。《军部遗址》、《清河城度假》、《关门山》、《希望的田野上》等30余幅卡纸丙烯画就是那时候的代表作品。多幅作品获得辽宁省文联举办的书画大赛分别获得银奖和优秀奖等。

我喜欢她的画便是那个时期开始的，尤其是高考前后的那十几幅写生作品，不禁怦然心动，似乎在那些画作与我的心灵之间有一种感情的默契，我很珍惜我在阅读他的作品时的这种感受。

她利用蛋清作为媒介调合丙烯颜料，用（70*90）cm的白卡纸作画，对景写生，一气呵成，一天一幅，这在写生创作中是很难得的。

写生过程中，不记形状，见景生情，描绘景物，借景造境，色彩夸张。训练自我，理性的把握思维，把思维和意念之气藏在做事的态度上，藏在天性之中，迷醉而忘掉自我。用自己的灵性和激情，及时地捕捉那些稍纵即逝的感受，走向深处，思想也就慢慢成熟起来。她笔下作品不仅呈现90后独特的个性面貌，而且散发出一种纯正的清新之气，不能不引起我的感动。

《在那桃花盛开的地方》、《秋水无声》和《乡村的灵魂是最美的稍纵即逝的晨光》、《大连开发区的春色》、《军部遗址》、《清河城度假》等都是这类有意无意地融合了一些中国写意精神和西方的创意精神，许多画单凭记忆，想象和架接、推理就能完成。有种让你站在天边的精神张力。作品《雪夜》她是在东北农村的一栋别墅阳台上通过画速写再回屋填色，，画面薄薄一层荧光银灰色涂满整个画布，再用深灰色勾其房形，点上几笔土黄似灯光，用深灰色画天空，压出雪山的形状来，并画出白月亮，最后用丙烯手喷漆制作冷云，仅用了一个小时便完成此作。《在那桃花盛开的地方》画幅尺寸为（1200*900）大幅油画，是在现场写生，把四周的景色表现在一张画面上，从早画到晚，一天的时间画完了，把岭上的桃花、身前身后的桃花画在了一起，左右零散的房子凑在一起，在画面上形成了一个村落。这种大风景，大构图，大尺寸，一气呵成，不得不使画家舍弃了很多东西，不管这位90后画家怎样理解，她确实与中国油画要有中国的感悟式精神相吻合，“大写意”的逻辑体系在这幅画中验证。

尤为值得注意的是“大写意”理论近年来中国向全球推广，她的作品不知不觉的有形无意的参与了实践与延伸。

“删繁就简”以此为旨归的，是当下时尚现代性改造与转换。不是在纯粹的形式层面上进行的，一如西方现代艺术所做的那样，恰恰相反。写意，不是特意以怪象、乱象横生。她当时可能未见知道，她的这批画有这么多理论支撑，她可能不算懂得这一学术理论，但她的作品确实与这一理论学说相融合，作品面貌自然彰显其价值所在，尽管还不算成熟，不难看出，别具一格。这类作品就是她启蒙时期的作品。

2009年她如愿考上了辽宁师范大学美术学院，在院校间她的绘画发生了根本性变化，这种变化是必然结果，其原因是深远的。

薛永年说：从二十世纪以来，在欧风美雨的冲击下，美术教育引进了西方的写实主义。

陈独秀也讲过，写实学术的引进有利也有弊，利就是我们原来的文人画艺术找到一个大众化的，而且能够被更多人接受的形式。为社会的变革起了作用。

她的求学也不例外，美术的基础教育就是写实绘画为主，无论素描还是色彩创作还是其他门类的艺术。从她的作品中不难看出，这一时期她的绘画变成了写实主义油画。

《神秘的萨满世界》系列组画获得全国大学生宣传画比赛一等奖及第三届全国美术与艺术设计大赛优秀奖。《声声色色》获全国民族团结宣传画优秀奖等。《高原之恋》《读你念你》《晨光》等分别获全国美展辽宁美展优秀奖。

《神秘的萨满世界》系列组画、《声声色色》、《秋染九寨沟》、《鸭绿江源》、《读你念你》、《晨光》等就是这个时期的代表作。由辽宁师范大学出版社出了一本书《说我自己的话》发表近百幅作品。

《声声色色》以写实手法绘制出的一幅代表作之一。你看，白桦绿荫，溪水淙淙，清澈见底，红色、绿色交织点染，白桦树倾斜自然，用点彩派的写实手法描绘。暖色调的枫叶，冷色调的溪水，特别分明，用艺术之灵带你走进一个你做梦都想去的地方。

值得一提的是布面油彩《读你，念你》。2012年底丛林谷说想画几幅军事题材方面的，有关正能量的油画做毕业创作。2013年整个春节期间呆在家里看革命战争题材方面影视剧，望着电视画速写，收集素材。我问他为什么画这方面题材的作品？她沉默半天后，一本正经地对我说：“国家有国家的使命，军人有军人对国家和人民的担当，吾游于艺，则行者无疆，歌者亦无疆，志于道、据于德、依于仁、游于艺！训练自己的能力，培养责任感，讴歌正能量，这样的作品能感染他人。为这，她去北京军事博物馆收集材料，到九一八博物馆，寻抗联故事。

一次看完《黄河之恋》电影后，做了一件说走就走的旅游，后来才知去了延安，宝塔山，榆林黄河湾。在壶口镇，住进一家现役军嫂开的一家小饭店，和那位军嫂住在一间。电视机里播放一首《月满西楼》竟让这位军嫂潸然泪下，躲在厨房里轻轻抽泣。是“云中谁寄锦书来”一词引起的？亦或是那优美的曲调所致？还是暗自离情所叹？总之这一情境让丛林谷感叹好长一段时间。

这次红色旅游回来，她决定画这位军嫂，她相信军嫂的丈夫也同样这样深深地爱着他的妻子。是啊！一种相思，两处闲愁，才下眉头，却上心头。于是她开始布局，构图，把那位军嫂画在她的画布上：画面圆形窑洞，呈拱形状，立在画面大部分，拱顶一部分顶到画外，圆形窑洞似家庭，拱顶放在画外，暗喻军嫂丈夫在外不在家。军嫂站在圆心画面中央，与窗顶梁，成十字交叉，以求构图平稳，家里、家外的物件成对称摆放，暗喻军嫂家里家外之事一旦挑。炕中心，放着一个快递纸箱邮包，邮包证明些什么？（1）它告诉我们画面中的事件离我们很近，好像就在今天刚刚发生。（2）邮包上的标签让你知道，是一位现役军人，她的丈夫给寄的。邮包中取出军功章一枚，锦书一封，音箱一个，孝敬老人的军中茅台两瓶，衣服两三件等。这足以证明她是军嫂。

炕上被叠得很整齐的被褥、旁边还放着没有绣完的鸳鸯莲花门帘，它勾起人们对画中人的感受是枕席生凉，让人感到既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。地中的老式板柜上存放着花瓶，女主人手腕上的佛珠，寓意是盼望家人平平安安。窗外的枣树，回望刚刚走的快递员的小猪，黄土高坡，不仅刻画出四周景色，而且烘托女主人情怀，孝道、勤劳、善良，既是自然界现象又是清凉幽然，意境不断，它即走即景，又兼比兴。为整幅画定下了幽美抒情基调。军嫂，穿着古朴，显得十分勤劳，拿着锦书，那十分关注的样子，像似惦念丈夫，神驰象外的情思和遐想，而其所象喻她的十月干旱、一月雨涝的人生、年华、爱情和离别簟秋无奈。这种相思之苦，闲愁之深的同时，由己身推，想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面，以见两心相印无二致。足证双方爱情之笃与彼此信任之深，表明此景是一而二、二而一的。

创作后，丛林谷是这样总结这幅画的，军人在保家卫国，军嫂在后方支援，生活的重担一肩挑，国防的事业不只是军人的担当，荣耀的军功章里，也有着军嫂的一半。从军嫂表情上不难看出，军人丈夫寄给的锦书上的字里行间，流露的真情所打动，这就是军嫂自己战胜困难的力量。

此作品辽宁2014年庆祝中华人民共和国建国65周年即辽宁美展，获优秀奖。

 

《鸭绿江源》

2015年秋二月，为丹东中朝文化展览馆绘制一幅布面油彩壁画。

为这，她带着相机走访了长白山地区多个地方，画了百余幅写生稿和钢笔速写，拍摄了大量的照片，利用寒假在丹东市一个友人的大画室里，用三合油做媒介来调和丙烯颜料，采用点彩的手法绘制这幅高2米宽5米的大幅独立壁画。

这幅作品注入了她对自然的热爱与感悟，倾诉这么多色彩表现情感，刚强中带着柔弱，带着妩媚，把自由的白云，翻滚的乌云，长白山头，鸭绿江源，岳桦林带，草甸中的牛群，江畔人家等，多地点、多角度、多季候同收一张画里，以散文的笔意描述着她对这一片的热爱。这是她坚持走向生活、走向自然，从大自然的空间里带回充满生命芬芳的画作。作者对表现自然，把握情感，好像有一种神的力量在帮她，这种张力不像二十几岁的女孩子的手笔，纯熟的色彩，完美的构图，把“天无声而有四时，地无语而有大美”人与自然原来如此的和谐，而最珍贵的东西总是隐藏在她的心灵深处，什么是天才，这幅画就能找到答案……

你听着，借此画对每一个观者诉说着她的内心独白：我们如果像画中那样远离浮躁，更没有形成名利场的温床，不急功近利，是世界上最与世无争的人，而我们经历了太多的文明，心灵深处的轨迹可能随时在偏离，怎样把这种原生态没有被污染的地保留延续下去，如何改变我们的生存方式，这就是我画这张画的含义所在。她如实说。

《晨光》

大概有十几幅吧，丛林谷的西藏牧民题材的绘画，2014年获辽宁省美术家协会举办的庆祝建国，65周年迎接全国美术展览辽宁省美术展览优秀奖《晨光》就是其中一幅。

可以肯定，她把握了这些人的特殊性：纯净、庄严、与世无争。她作西藏系列组画突然间开始平静下来，内心充盈着来自上帝所给予的力量，每两三天就是一幅，指导她画西藏组画的张子夫教授说：“她画藏民几乎不变的服装和随意佩戴的饰品带有物天合一的和谐、原始、淳朴、单纯的自然情绪之中，散发着浪漫主义的气息一切因果缘于心，神态语言带来的特有的高原语境，让人以无限的遐想。画中主体色彩红、黄、黑简单而彰显丰富，整个调子非常和谐统一，和谐美作为中国古代艺术的理想，要求把构成艺术的多种元素，比如再现与表现，主观与客观，理想与现实，情感与理智，时间与空间等，处理和组织成为一个和谐、平衡、稳定、有序的统一体，这种艺术追求，也是孔孟之道，老庄哲学坚实的理想境界，丛林谷这张画做到了。”

画中远方的布达拉宫在一缕阳光映射下，显得格外神秘，人们怀有的憧憬和虔诚开始朝拜它，这位少女也不例外，作者让你近距离观望她时，那种在艰险环境所孕育出的淡泊、宁静，让观者自己的心灵都在提升，那快乐的脸庞留有一缕阳光印迹，梳装精细的发辫上，佩戴着那巨大的蜜蜡宝顶，有种天真浪漫的本质，梦幻的气息弥漫开来，观者飘飘欲飞，随她一起遁入宁静的仙境与她祈福。

2014年，丛林谷考上了辽宁师范大学美术学院，中国著名油画家谷钢教授的研究生班，在谷教授的指导下，把有一定写实功底的她又拉回到原点的大写意画法中来。值得注意的是，“放而有形，由繁到简，由景到境”这一课题确实让她在创作观念上，又开始发生转变。

2016年正是表现她，转变中的痛苦、迷惘。她坦然，有时真丢不掉已经形成的一种绘画方式，所谓变法，确实很难。所以，当人浅薄无知时，可能觉得自己很充实，可当人真正越来越深时，一定会发觉自己很迷惘。无论是老子、庄子、耶稣、佛陀，都是生命体验的结晶。只有感到迷失了，一颗新种子才能开始发芽。可以迷失，但不徘徊。这期间她去了江苏扬州，在瘦西湖里，思考着，怎样把典型的黑白灰中国古代式园林，用油画来表现。那时，她不知所措。他的导师谷钢教授告诉她“支撑艺术发展的，是一种哲学的文化。哲学是无用之大用，当你进入到哲学思维的境界时，就会感受到一种彻骨的豁达和愉悦,精神上的枷锁一旦摆脱，人们便会发现你在艺术中表现出惊人的才华。”在船上，品读哲学圣书，东方的，西方的，周易之谈，八卦之说，黑白之论。从水中的色彩，感悟导师教悔。在水乡画水，从水中的水与色的相融共舞中找出交响共鸣。油画《小桥流水人家》便孕育而出。是她画风转变的又一代表作。

《小桥流水人家》欣赏这幅画，感受到水的清新澄澈，色的亮丽、明快营造出画面的淋漓流畅，韵律之美。在赋予山水人物以状物造型的进程中，显示出对色彩的娴熟运用，浓淡相宜，使得景物的形体、明暗、结构转化为色彩的关系，给人以舒畅和澄明的心理感受。整个灰绿色调子色彩非常非常丰富，水天一色，形影不离，让你在吟诵一篇禅意盎然的诗作，如琴弦拨动心弦，冥冥之中有一种力量将眼球吸附，朦胧之中透着清澈，繁复的景物，让她简洁成色彩块面，变成有远有近的透视画面，没用中国式勾线立结构，而通过色彩的深浅找形状，收放自如，借色彩抒情，是画意，更是禅意。

《回望本溪县城》这幅2米*2米大幅布面油画是画她的出生地，她的家乡。她对那片土地深深地热爱。欣赏《回望本溪县城》把自己客观物融为一体，整个画面的物状，有形非有形，无形便有形。欣赏者眼中的秋山、红树，若隐若现的县城所构成的美景，把欣赏者的审美理想和的体现以及所向往的人或物精神形象，也是对祖国壮丽山河的赞叹，借自然之物抒发情感。景中生情，情中含景。景者，情之景；情者，景之情。情与景，互相渗透，不可分离，没有无情的景，也没有无景的情。她的这幅《回望本溪县城》既会让你生情，又能把你带到景物之中，此乃艺术欣赏与触景生情是相融相通的。把谷钢教授“放而有形，由繁到简，由景到境”这一课题做到了极致。

丛林谷的作品是使人感动的，除娴熟的绘画技巧外，还有她真性情的流露，其中包括她诉诸于笔端的、在涂抹过程中享受到的喜悦与满足。丛林谷前面的路还很长，她是一个有思想、有文化、有内涵的青年女画家，她会向着她憧憬的梦想方向不断前行，坚持不懈。我们相信，凭着她的天分以及她对绘画的执着与热爱、她的激情与努力和她的思考与行动，她会画出属于她的梦幻天地来！